Опити за синтез на музиката с другите изкуства, както и с науката, са правени във всички векове преди нашия, но едва през XX век синтезът става водеща тенденция. С развитието на компютърната техника и Интернет се появява нов начин за осъществяване на синтез на музика, изображение, текст. Налага се ново понятие за художествен синтез - мултимедия. Това е компютърен продукт на дейност за едновременно правене на текст, звуци, изображения, както и за тяхната обработка и преобразуване.
Мултимедийните продукти се излъчват чрез други електронни медии - радио, телевизия, компактдискове. Те участват в някои клубни форми на развлечение и концерти.
Мултимедията е интересна и перспективна област на културата в епохата на глобализацията. Всеки, който иска да се занимава успешно с мултимедия, трябва да притежава определени качества: добри компютърни познания, висока степен на интелигентност, вкус към техниката и към новото в музиката.
За съвременния музикант днес не са достатъчни само талант, усъвършенствана техника и музикално образование. За да успее, той се нуждае от напредничаво мислене, посредством което да улавя духа на времето.
Когато не е имало масово музикално производство и пазар, понятието попмузика едва ли би имало смисъл. Към средата на XIX век все повече се появява разделение на труда сред композитори и изпълнители. Едни обслужват масовото търсене на музика в условията на урбанизацията:
 |
Бекстрийт Бойс
|
Съществува музика, предназначена за специалисти:
Не всичко, създадено от ограничен кръг хора, може да бъде обявено за сериозно и възвишено. Но и това, което ни се натрапва като популярно, понякога не заслужава да влагаме време и пари за него. И в двата типа музика има върховни постижения, но и всекидневна музикална конфекция - слаби творби.
Според съвременните разбирания попмузика е тази, която е предназначена за широкия пазар носи незабавен, но често краткотраен престиж и слава на авторите и изпълнителите си.
В специфичен начин на употреба и разпространение остава традиционният селски фолклор,
както и някои исторически образци от Западноевропейската музика (Химн на Европа - http://www.youtube.com/watch?v=0vjHGxCDIRI).
- Стиловете в съвременната попмузика.
Стиловете в днешната попмузика са много и различни. Сменят се бързо, но така е само на повърхността. Все пак в света на популярната музика съществуват водещи стилови тенденции, както и няколко основни региона. Между тях има активен обмен.
(
http://www.youtube.com/watch?v=fr3uihhwAM8,
http://www.youtube.com/watch?v=smiFk6KHr_8,
http://www.youtube.com/watch?v=gEGSMn3PZv0,
http://www.youtube.com/watch?v=pG1h8FUIDNU,
http://www.youtube.com/watch?v=A8R6eg52Dzk,
http://www.youtube.com/watch?v=Ja2O0fjob2I&list=FL9is9e5Eo80YO8Of5vtvApQ,
http://www.youtube.com/watch?v=u7j1Vn2TgLY,
http://www.youtube.com/watch?v=vkh5jFBn5C0,
http://www.youtube.com/watch?v=ME_jSNs7bO8,
http://www.youtube.com/watch?v=EtUgJKEfTAU,
http://www.youtube.com/watch?v=a3vjVWffaFA,
http://www.youtube.com/watch?v=c4AYsgMXkqA
http://www.youtube.com/watch?v=zL289qLHllE,
http://www.youtube.com/watch?v=3kcT3g_u9oU).
Представените по-горе примери показват, че навсякъде по света има представители на различните попстилове.
Звуковите експерименти в съвременните музикални стилове се основават на конкретно типично за стила звучене, като го допълват и обогатяват със звученето на други различни стилове. По този начин в една съвременна музикална творба може да се комбинират няколко разнородни , дори на пръв поглед несъвместими стилове. Но в конкретното "парче" , те са съчетани талантливо, понякога дори новаторски, като създават съвършено ново звучене. То провокира слушателя със своята уникалност (музикалните примери горе).
Тъй като в техническо отношение всичко в музиката е постигнато, днес експериментът се базира най-вече върху идеите (
http://www.youtube.com/watch?v=XAi3VTSdTxU):
 |
| Мадона |
 |
| Джъстин Тимбърлейк |
(пример: 4 minutes - http://www.youtube.com/watch?v=bHHUhcV2eVY)
Много критици твърдят, че за да си музикант днес, не е задължително да можеш да пееш и свириш добре, а да имаш интерсна визия и необикновени авангардни идеи:
Днес към музикалната култура на Европа принадлежи шлагерът и традиционната забавно-танцова музика. В тях присъстват елементи от музикалната класика и джаза.
Съществува местна попмузика - стара и нова. Случва се понякога попмузиката от определен регион да завладее света (регето от Ямайка - http://www.youtube.com/watch?v=zj--54IwiNs).
В панорамата на съвременната култура внушително се извисява афроамериканската музика. В основата й са джазът и блусът.
 |
Натали Кол
|
 |
| Нат Кинг Кол |
(пример: Unforgettable - http://www.youtube.com/watch?v=OQfyrfB2KRo)
Днес "черната музика" е водещо направление и нейното влияние присъства под една или друга форма в поппродукцията на целия свят:
 |
Ди Ем Екс
|
Музикантите, които композират рап, предизвикват слушателя емоционално да откликне на проблемите в съвременния свят. Широко разпространена е и актуалната латино вълна (http://www.youtube.com/watch?v=iBh23aJLNHU):
Два са основните стилове в съвременната попмузика: поп и рок. Рокмузиката съчетава агресивния звук, но "закваската" й е черна:
Попът е приятна младежка музика за приятно настроение:
 |
Том Джоунс
|
Попът и рокът са като сладкото и лютото - първото разнежва, а второто може би дори шокира.
 |
Роби Уилямс
|
От изключително значение е диското - не стил, а дърво от стилове. То произхожда от дискоклубовете като средище за танцуване под звуците на механично възпроизвеждана музика. Неговият първи бум е през 70-те години,
а вторият през 90-те:
Той произлиза от ритъм енд блус музиката на афроамериканците:
 |
Рей Чарълс
|
След края на Втората световна война, сред белите тийнейджъри в САЩ се вселява духът на неподчинението. Младите бели се противопоставят на трудовото прилежание на родителите си и търсят жаждата за удоволствия "тук и сега":
През 1953 година Алън Фрид въвежда понятието рокендрол за пръв път. Рокендролът става популярен в Европа. После идва рокстилът във Великобритания, който бива наречен "бийт":
В разгара на британската инвазия, американската музикална индустрия заменя думичката "бийт" с "рок". По-късно възникват направленията арт рок, хард рок, софт рок, кънтри рок, електронен, глитър (лъскав) рок.
В тази история не бива да забравяме психеделичния рок на хипитата в Сан Франциско, които пеят за мир и любов. А фолклорът на Боб Дилън се свързва със социалния протест.
Рокмузиката обхваща и други стилове (пример: Дийп Пърпъл - April по-горе). Новото в нея е звуковата характерност и това, че рокгрупата твори колективно.
В средата на 70-те години настъпва рязка промяна. Нови млади британци - аматьори в така наречения "пънк", възстановяват първоначалната простота и грубоватост на рока. (пример: Призивът "No Future" ("Няма бъдеще") на групата Секс пистълс крещи срещу "полуделия" свят:
В средата на 80-те години водещо значение придобива агресивният хеви метъл рок и неговите разновидности - траш и спийд:
Тази музика е пророчество за тъмен край на нещата.
Към края на 90-те години се появява нов стил в хеви метъла и хард рока - това е метъл операта. Тя съчетава автентична класическа музика или опера със съвременно хард или хеви звучене:
 |
Рапсоди
|
 |
Найтуиш
|
Денс (dance, а по-точно dancefloor) е термин, който обединява музикалните форми, развивани в съвременната дискотека. И понеже дискотеката възниква, не просто, за да се танцува, а за да се танцува много, в нея има аниматор на танцуването - дисководещ или ди джей.
Всички разновидности на денсмузиката през нейното 30-годишно развитие са резултат от усилията на ди джеите да събуждат и поддържат у посетителите на денсклуба желанието за танцуване. Чрез желанието за движение в пространството, се изразява ритъмът. Той посредством забързаността си отразява прогресивния живот на XXвек и неговата динамика.
Дискотечната музика и денс практика се развиват на вълни през 70-те, 80-те и 90-те години. В началото е диско саундът със звезди като:
Той бива доразвит в стила денс-поп с най-ярки представители - Майкъл Джексън, Мадона, Принс, Уитни Хюстън.
Интересно явление е хип хоп културата, появила се в нюйоркския квартал Бронкс. Тя увлича уличните младежки банди към състезаване чрез акробатично танцуване (брейкденсинг) (http://www.youtube.com/watch?v=2yx0-t7182E).
Възниква рапът, който отначало се втвърдява и става гангстерски (DMX - по-горе), а по-късно се смекчава като лиричен рап (2PAC - по-горе). Чрез своята близост до социалните проблеми на малцинствата, рапът се утвърди като Си Ен Ен на афроамериканците и като медия на всеобхватната културна различност.
Втората голяма вълна на денс е свързана с електронизирането на музиката. Възниква ремикс техниката като технически принцип за правене на нова музика от вече съществуваща:
Възниква рейв практиката - гигантски танцови партита и паради, провеждани на открито или в клубове. Те траят с дни и това дава възможност за мащабни звукови експерименти, защото се ангажира слуховото внимание на танцуващия в продължение на дни. Почитателите на техното твърдят, че преживяват рейв събитията като древна мистерия, усещайки се като част от целия свят.
Техното се появява през 80-те години като стил в денсмузиката. Той е възникнал чрез кръстоска на "новата вълна" и електронния рок. Резултатът е дигитално продуцирана електронна танцова музика. При възприемане тя се определя като "машиноподобна" и "тъпчеща". Хаус музиката е по-ранен вариант на техно (http://www.youtube.com/watch?v=kHUtIP02rtI). Техно съществува в твърди и меки варианти. Мекостта, съответно твърдостта на техното зависят от характера на звуковия материал, количеството удари в минута - от 0 до 120 при меките варианти и от 120 до 240 при твърдите.
 |
| "Музиката спасява душата ми." |
